何多苓：你让我画丑，我有些困难（88幅精品）
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何多苓以描绘女性而闻名，在他的画面中，他总能够把特定的形象和特定的气氛不可思议地混合起来。除了上世纪80年代《春风已经苏醒》以及《青春》，一张《小翟》同样影响巨大—给女诗人翟永明的造像，让人分明从画面中就感受到女诗人的诗句“我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”。
“今天，只有很少的艺术家保持着像何多苓那样的教养与敏感性，重要的不是艺术，是感受，是一种情绪的传达，是一种精神状态的保持，最后，是一种高尚趣味的存留。”策展人、批评家吕澎如此评价说。
“我还是有一种对自然形象完美的崇拜感”
曹俊杰：新创作的女性绘画，相比以前有什么变化？
何多苓：实际上我是借助了中国传统仕女画的一些构图模式，画出一些新的东西。传统仕女画在中国画中不是最成功的画种，人物形象千篇一律，不像花鸟或山水画。后来我反复看明代唐寅画的仕女画，有一些构图模式，还是值得汲取的。
他画的女性处于精神性的状态，例如在观察一个石头、一棵树，或者在体验季节的变化。在当代社会中，这种精神性可能是一个非主流的状态，因为当代人和自然的距离也越来越大。
但我就想表达这种状态，女性处在自然一个角落的环境里倾听，被某种不可知的因素所惊扰。我早期的画，有体积感、厚重，现在没有那样的画，现在都尽可能压缩了，相当于把镜头拉近了，画得很白，被强光照射曝光过度后的效果。
带阁楼的房子/1986年/油彩、纸本
曹俊杰：为什么执著于女性题材的绘画？
何多苓：作为男性画家，我对画男性没什么感觉。女性不管是形象、肢体语言、表情，都具有无限的复杂性。我在画她们时候，能得到巨大的满足。我想站在中性的角度来客观表达，而不是男性欣赏角度。
我是根据她们自身形象的特点，跟大的背景结合起来，加强一些东西，削弱一些东西。她的形象也像她们本人，但跟本人又不一样。我认为不一定要升华，模特本身就很好。我还是有一种对自然形象完美的崇拜感。
曹俊杰：你画了三十多年的女性，经历了很多阶段的变化，包括也绘画过一些争议很大的裸体女性，对于女性认识有没有变化？
何多苓：对我来说，女性裸体也是肖像。在我看来，裸体和着衣没有太大的区别，本身都是肖像。我画裸体的时候，跟我画静物的时候，是差不多的，她就是光影的媒介，画出来就是这样的。当代女性，尤其是年轻的80后、90后的孩子，非常自我中心，并且自信，让她们裸体拍照片，都没什么感觉。当然，那种惊奇、迷惘的一些女性特质，还是存在。这也是吸引我之所在。
曹俊杰：从你绘画的方式来看，你选择越来越淡的颜料，把女性从最早的一丝沉重画得越来灵动？
何多苓：我画画的风格，不是刻意的，我大概不会画鲁本斯、安格尔那种特别丰满的女性形象。我画的都是很薄、很平面的那种，皮肤的光泽，像光源一样，很轻。视角也间接变了，很奇怪，原来画肖像的时候，眼光要直射，现在不太注意这方面，自然而然的变化。模特看着观众的时候，是传统的画法，直面模特的内心世界。但现在模特的眼光，不知看什么地方，若有所思的世界，更客观一点。
曹俊杰：你选择的女性模特都是以东方女性的传统瘦削型为审美标准的，有没有对外国女性形体做一些尝试？
何多苓：我没有特意去挑选模特，可能有这个倾向，我找的模特都是以瘦削为主。没画过那种丰满的，有一点追求传统女性审美的倾向。不是刻意去削弱那些性格特征。我画过一个外国女性，没有特别的感觉，我还是喜欢画东方女性。
老外的形体从美感上，肯定是极端的。但我是画一种精神性的东西，作为中国人，还是对东方的女性形象更感兴趣。我看荒木经惟的人体摄影作品，日本女性形象，特别有感觉。像西方女性人体摄影，我没有太大感觉，也不会去借鉴。
春风已经苏醒/布面油画/1982年/95×129cm/中国美术馆藏
曹俊杰：有段时间，你画那些带有情色的裸体女性形象，被批评很多，因为有情色暗示？
何多苓：有一点比较有趣，我画的那些带有挑逗性的、带有情色的女性裸体绘画，遭到一些批评，但是批评都是来自男性，而且他们觉得这种挑逗性是受到一些侮辱，但是反而很多女性，包括那些女性艺术家，很感兴趣，虽然她们自己不去画这样的画，她们却没有感受到侮辱。她们并不觉得是一种丑化，你要叫我画丑，我还是有点困难。这个事我还没想透，是不是男性本身有一个居高临下的视角，觉得挑逗、暴露，对看画的人感受到侮辱？
曹俊杰：情色和色情，雅和俗的分界线是哪里？
何多苓：跟画家本人有关系，像中国的春宫图，我也画过，当代的春宫图，我画出来，还是情色而不是色情的，可能和审美趣味有关。就像电影中床戏的自然流露和色情片的差别。我画的时候，我会自然虚掉某些身体部位，没有把它作为强调。所以最后就变成，脸很丰满，但身体是个薄片了。我觉得脸还始终是个中心，身体的外棱廓也很重要。其他倒很容易一挥而就。
曹俊杰：画了这么多年女性形象，哪几张女性让你觉得是满意的？
何多苓：《青春》，《乌鸦是美丽的》，《小翟》，兔子系列，包括现在的，自己都比较满意的。更加灵动，越来越敏感，减少了密度，增强了敏感性和脆弱性，可能跟年龄和状态有关。表皮也是很脆弱的，空间也是有些尖锐的轮廓性，瞬间即逝，似乎马上就要被破坏的。我还是擅长画成熟的女性。
我觉得现在的画，有点接近我理想的状态。除了诗意，还有对技巧和手感的把握，最微妙的把握，感觉有些神来之笔。“小翟”这个女性形象画得最多，我画了十几张，以后还会画。她的诗歌对我影响很大，我把她的诗歌图像化。但我现在不是那样状态了，模特本身对我来说只是个提示，形象变得不是那么重要了，只是题材中一个环节。
从创作成名作《春风已经苏醒》开始，何多苓已经走过了三十多年的绘画历程。何多苓说：“满意多于遗憾，基本上按照自己的想法自然地走过来了。很多人认为我浪费了很多时间来做探索，但我觉得用再多的时间都不叫浪费。在我们这个快速发展的时代，缓慢是一种很奢侈的东西，我觉得我做到了这一点。”
兔子的诞生/200cm×150cm/2011
蔷薇/80cm×60cm/2011
肖像/60cm×50cm/2011
在水上/80cm×60cm/2011
杂花写生之三/100cm×80cm/2011
杂花写生之四/100cm×80cm/2011
杂花写生之五/100cm×80cm/2011
雪雁
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雪雁10
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雪雁33
雪雁35
雪雁36
山水间/200×150cm/布面油画/Oil-on-canvas-2011-In-a-Landscape
小绿人/布面油画/2008年/150×120cm
兔子和飞毯/200cm×150cm/2010
兔子森林/200cm×150cm/2010
野园/200cm×150cm/2010
蓝鸟
山边的女人
何多苓，1948年生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画研究班，毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都，作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班。现居成都。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。从《婴儿》系列到《家族》系列，多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的画风20年来每个阶段都有明显的变化。如《春风已经苏醒》、《生命》、《向树走去》、《冬日男孩》、《红色天气的马》、《乌鸦与女人》、《后窗系列》、《偷走的孩子》、《迷楼系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》、《凯文》、连环画《雪雁》与《带阁楼的房子》。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。
来源︱21世纪经济报道
作品︱来自网络，真伪请自辩
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10.郭石夫：不管你信不信，没有书法基础，写意花鸟画就画不了~~
14.陈传席：没有传统的所谓中国画，可以叫画，但绝不叫中国画！
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